El arrebato la música de tus tacones

El arrebato la música de tus tacones

El rapto – ecos

Cuando Mattie Safer, bajista de The Rapture, contestó al teléfono, acababa de llegar al Museo de la Motown en Detroit. Parecía un poco preocupado, y con razón; como él dice, todo el mundo es fan de la Motown de una manera u otra.

Lo mismo podría decirse del baile. Todo el mundo es fan de una manera u otra, ya sea que le guste el two-step, el tango o que lo vea de reojo. (A menos, claro, que seas miembro de una de esas sectas religiosas que piensan que bailar es algo parecido a la adoración de Satán y un acto desviado de conducta sexual). Pero la música de baile, es decir, la música electrónica de baile (ritmos tecno e hipnóticas líneas de bajo diseñadas para provocar un frenesí sexual satánicamente desviado) es un área de controversia. ¿En qué consiste la buena música de baile? ¿Por qué la mayor parte de la buena música de baile procede de Europa? ¿Y puede una banda de rock en directo hacer buena música de baile?

Estas son las preguntas que informan la música de The Rapture. Desde que el cantante y guitarrista Luke Jenner se unió a Vito Roccoforte para formar The Rapture en San Francisco a mediados de los 90, la banda ha soportado un traslado a Nueva York, ha hecho varios cambios en la formación (quedándose Safer en el bajo y su primo Gabe Andruzzi en los teclados, saxo y percusión), publicaron Mirror en Gravity Records, firmaron con Sub Pop, lanzaron un éxito de baile («The House of Jealous Lovers») con la ayuda del equipo de producción de DFA (Death From Above), fueron abandonados por Sub Pop y firmaron con una filial de Universal Records.

El libro del rapto

En realidad, no tenía intención de hablar hoy de Everybody’s Gone to the Rapture, pero mi PC se ha estropeado y no he podido seguir jugando a Volume antes del embargo de hoy. Esto me molestó, naturalmente, pero por otro lado me obligó a dejar de procrastinar Everybody’s Gone to the Rapture y ponerme a ello.

Empecemos diciendo que si no te gustan los juegos narrativos y sin combates (Gone Home, The Vanishing of Ethan Carter, Dear Esther, de The Chinese Room), no te gustará Everybody’s Gone to the Rapture. Excelente. Nos acabamos de ahorrar una gran cantidad de tiempo y comentarios airados.

Por otro lado, si te gusta este estilo de juego, no hay ninguna garantía de que te vaya a gustar Everybody’s Gone to the Rapture, así que quédate y discutámoslo, sin spoilers, por supuesto.

En aras de la brevedad, y sin ánimo de burla, sino con mucho cariño y aprecio, vamos a llamar a todo el género «narrativo sin combate» «simulador de caminata». Everybody’s Gone to the Rapture es uno de los simuladores de caminata más pulidos y hermosos que se han producido. Sí, hay mucha reutilización de recursos, pero nunca da la sensación de ser un copia-pega; da la sensación de ser una ciudad rural bastante homogénea de los años 80, llena de lo que sólo puedo suponer que son florituras auténticas (cerveza de 50 céntimos, ¿estás de broma?, la Gran Bretaña de los años 80 era un paraíso).

Canción de arrebato

Con nuestro Director Musical Interno 2019-2020 bajo autocuidado, Matthew McPherson (Wane Lietoc) ha tomado sus cintas personales, destacando y documentando las más destacadas de su colección. En esta ocasión, se sumergen en la génesis del dance punk y en el Echoes de Rapture.

La semana pasada estuve en casa de vacaciones, por primera vez desde mayo, disfrutando de un San Diego abierto, aunque no perpetuamente «atascado en el tiempo». Volví a tres tiendas de cintas* que terminaron conmigo anotando las obras maestras liminales de U2, Donuts de J Dilla, y casetes en blanco para un próximo proyecto (¡shh!). Sin embargo, nada puede compararse a cuando recibí un Snapchat inesperado de un amigo: «la señora de DHL se acercó a nosotros mientras estábamos fumando y nos entregó tus cintas de Indonesia». Tras días de retraso y llamadas telefónicas de DHL enfadadas, habían llegado sin contemplaciones, esperando sobre mi cama para que las abriera y me zambullera en ellas.

En Indonesia, el sol nunca se puso en el cassette, ni la tecnología pareció volver a su estado actual en los Estados Unidos. Las grandes discográficas, como Universal y EMI, invertían dinero en la edición de títulos en casete que, por casualidad, pertenecían a cualquiera de sus subsellos. Utilizando la mejor tecnología de casetes (a través de la propia Thomsun BASF Chrome Maxima de los EAU), clásicos atesorados como Source Tags and Codes, Clab [sic] Your Hands Say Yeah (no es un bootleg, te lo aseguro), y Echoes recibieron ediciones contemporáneas nítidas que todavía suenan a pasos agigantados que las últimas cintas de sesgo normal que han inundado los sellos indie y los inicios de Bandcamp hoy en día, cortesía de NAC. Me quedé intrigado por el color.

Wikipedia

KHALID, HAIM, The Rapture, YUNGBLUD y London Grammar se incorporan al cartel del Mad Cool Festival, un cartel que añade una nueva banda cada día para su próxima cita con el público en julio de 2020.

Estos nombres se unirán a los de Marika Hackman, Sports Team, Natos y Waor y Tom Grennan, que se anunciaron a lo largo de esta semana, y a los de Cage the Elephant, Tones and I, Refused, SFDK, Paul Weller y Red Blood Shoes, que se incorporaron la semana anterior. El Mad Cool Festival espera sorprender y satisfacer a sus seguidores con esta nueva tanda de confirmaciones compuesta por quince nombres.

Taylor Swift, Billie Eilish y Twenty One Pilots, entre otros, abrieron el camino a las esperadas confirmaciones de artistas del Mad Cool 2020 el pasado 29 de octubre. El movimiento sorpresa ha puesto en marcha el clásico mecanismo del festival de anunciar diariamente un artista de primera línea en el panorama musical actual. ¿Qué fecha?    Los días 8, 9, 10 y 11 de julio, en el espacio Mad Cool del recinto de Valdebebas- Ifema.

Anunciar una banda a diario se ha convertido en una de las señas de identidad de Mad Cool Festival. Un juego en redes sociales en el que los propios seguidores de Mad Cool son los que dan la pista de un artista que se incorporará al cartel del festival al día siguiente. En 2018 y 2019, el festival se centró en hacer partícipe y entretener al público, ya que publicaron coordenadas que ayudarían a determinar el origen de una banda, o un acertijo matemático que desvelaría la fecha de nacimiento o la fecha de publicación del disco más conocido de un grupo. En 2020, sin embargo, la implicación del «madcooler» en la conformación del cartel de este 5º aniversario se ha llevado a otro nivel.

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